【Dior】2026-2027年秋冬オートクチュール コレクションを発表

クリスチャン・ディオール合同会社

(C) Dior

本コレクションにおいてジョナサン・アンダーソンは、オートクチュールという言語を通して、アメリカの彫刻家リンダ・ベングリスの創作物に向き合いました。

彼女の作品の多くは、二次元の素材から始まり、ノッティング、プリーツ、造形といった手法を通じて三次元へと変容します。クチュールの芸術も同様の変容を遂げます：生地に彫刻的な形が与えられ、身に着けることでその造形が際立ちます。ジョナサン・アンダーソンはこのつながりを出発点とし、手作業によるプリーツ、ノッティング、ドレーピングといった物理的なジェスチャーをさらに発展させています。

リンダ・ベングリスがインドのグジャラート州アーメダバードと長年築いてきた関係は、いくつかのクチュール作品に反映されています。アーメダバードのサラバイ邸滞在中に目にした鳥たちからインスピレーションを得て、1970年代後半に始まった彼女の「ピーコック」シリーズは、鮮やかな色彩の花柄やビーズの装飾によって再解釈されています。

ジョナサン・アンダーソンはこの一連の作品に関する研究を進める中で、インドの工芸そのもの、特に18世紀のチンツの伝統に注目しました。これらの精巧に織られた綿織物には、ハンドペイントやブロックペイントが施され、ヨーロッパの装飾芸術に深く、かつ永続的な影響を与えました。専門のディーラーから入手したチンツやアンディエンヌのアンティークの断片が、「プティ ディネ」や「レディ ディオール」ミニバッグを彩っています。

アーメダバードの風景は、ジョナサン・アンダーソンの実験室、すなわちクチュールに新たな探求の糸口をもたらしています。対照的な環境という概念に関心を寄せる彼は、アーメダバードの比較的豊かな自然環境を、リンダ・ベングリスが自宅兼アトリエを構えるニューメキシコ州サンタフェの乾燥した気候や透き通った空気と並置しています。コレクションのフローラルな側面や色彩表現は、これら二つの風景を想起させます。
https://www.youtube.com/watch?v=JmvS9tj1lBM

＠Dior #DiorCouture

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